一切从97年开始。无论出名太早是一件多么危险的事，都由不得人自己去选择。 
一个活泼鲜嫩的女孩历练为一个冷眼看世界的女人，时间已经过去12年了。 
身后没有江湖风波，跌宕起伏，仿佛一切从来就那么平静。 
但这双大眼睛在经历青春葱郁的时候，在享受风光的同时，也承担着来自命运的挤压。 
虽然她的性格一直就像她的眼神一样，直率而坦荡。 
她最新的话题是电影《花木兰》——这个中国历史上最具传奇色彩的女英雄。 
曾经以一个男人的姿态出征沙场。英雄流血不流泪，对于花木兰而言，这是逆转命运的必然经历；对于赵薇来说，这个过瘾的角色则是她心灵的一个倒影。 
偶像这条路她走了12年，轰轰烈烈鲜明直接。

“如果可以用12种色彩来描绘她一路走来的经历和感情，那么这幅叫做赵薇的图画，它的底色应该选择红。”

★ 心情浅红：今昔已平复的回忆

“到台北的第三天去了琼瑶阿姨家，熟悉的环境比之前静寂，可能是因为天色已晚，而或是我只身前往吧。时间没有在她的脸上烙下任何标记，让我立刻心悦诚服到黯然失色，变成照亮她的一盏灯。选了她最爱的紫色围巾，可她温柔地告诉我如今更爱炙热的红色。对于我的大大小小经历她了如指掌，我们什么话题都不敢太深刻，感觉眼泪时刻会掉下来，突然觉得自己是她失散许久的一件心爱作品。”——赵薇博客

没有人可以左右变化，但是他们会一一发生，运气求不来，也留不住，最终又都不快也不慢地一一掠过去：一个人因此而长大，就像一个小村庄渐渐变成一个大都市，总要经历过无数次的推翻、动荡与重整。

在《花木兰》位于甘肃的外景地，赵薇的一天是从早上6点开始的，起床后喝杯咖啡，做个面膜，然后在风沙中开车一个多小时到片场，途中听很好听的音乐，她喜欢“重”的音乐，不是摇滚，是那种“大气磅礴”的，像电影原声这类，有故事画面感，能让情绪陷入幻想和沉思。她认为这种幻想是演员工作的一部分，虽然是古装戏，但她的妆很简单，“把脸抹黑了就行"，然后她会看别人化妆，中间可能再煮一次咖啡，在车里放音乐听，现在的她越来越享受规律正常的生物钟。这和以前不一样。

赵薇现在的口头语是“完全”如何如何。
……

细想一下，那个印象中简单鲜明的赵薇，已经变得越来越丰富，演绎出了多变的方方面面；戏里戏外，其实她还真是一个细节丰满的女人。她也预备好了用真实的自己，去展现新挑战“花木兰”丰富的N个层次。 

　　赵薇即将面临一个很大的挑战——复活一个家喻户晓的经典女性偶像，让她有血有肉丰满动人。 


　　这个偶像的名字叫花木兰。 


　　她的一切故事全部源自一篇《木兰辞》，其英姿与绰约只能凭“当窗理云鬓，对镜帖花黄”十个字去想象，与其说她是一个女人，不如说是一种信仰：淡化细节的花木兰是所有中国女性的抽象。 


　　有趣的是，一贯被人挑剔的赵薇，这次反常地没有得到任何媒体的质疑，似乎所有人都默认赵薇就是花木兰：莽撞粗犷的“小燕子”（《还珠格格》），女扮男装的“孙尚香”（《赤壁》），隐忍温婉的“佩蓉”（《画皮》），坚韧执着的另一个“姚木兰”（《京华烟云》）——“安能辨我是雄雌”的花木兰不就该拥有这一切复杂的性格么？ 


　　细想一下你也发现了，那个印象中简单鲜明的赵薇，已经变得越来越丰富，演绎出了如此多变的方方面面；戏里戏外，其实她还真是一个细节丰满的女人。 


　　而现在，这个被时光打磨得剔透丰富的赵薇，又要去诠释这样一个大气与细腻并存的角色。“你不可能把她演得单纯阳光，因为你本身也懂了很多的事情，”赵薇庆幸自己在这个年纪遇上这样的角色，“如果‘花木兰’让大家看到的是熟悉、想当然的东西，那就是我的失败，从某种角度来讲，这个角色比其他更难。” 


　　用一己的性格去复活花木兰的细节，像水消失于水中般合二为一，赵薇已经很久没有这样投入演戏了：“不疯魔不成活，花木兰就是我的疯魔。” 


　　她也预备好了用真实的自己，去展现女英雄丰富的N个层次。

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如诗的女人如歌的爱——浅议田苏菲形象的文学意味 《光明日报》评论

作者：曾庆瑞
http://www.gmw.cn/01gmrb/2009-04/05/4445_b.htm

2009.4.5日 《光明日报》第四版电子版地址：

http://www.gmw.cn/01gmrb/2009-04/05/4445_b.htm

 

《一个女人的史诗》讲述的是人类永不厌倦的恒久主题——爱情，以及交织在其间的悲欢离合。当眼下不少电视剧都在主张婚姻来去自由的时候，它真诚地向我们诉说的是，婚姻即使不和谐乃至有裂痕，也要尽量努力珍惜自己的美好追求，培育婚姻重新走向和谐。为了使这样的诉说葆有历史的厚重和文化的底蕴，小说和文学剧本选择1947年到1980年代初的长达34年时间里与共和国同呼吸共命运的那一代人做主人公，力图用那一代人的经历来诠释眼前天下苍生所遭遇的人生和情感的困惑。 

　　检索电视剧人物艺术画廊，剧中被人们昵称为“小菲”的田苏菲，实在是称得上典型的“这一个”。在文化信息的负载上，“小菲”这个人物要表现一个纯洁率真的女孩在追求浪漫激情时，对自己心仪的男人是怎样用痴情呵护，从而谱写出一首爱情史诗的；在叙事艺术的担当上，她要牵引着男主人公欧阳萸在不断发生的戏剧冲突中和她一起来展示这首诗的一个又一个的乐章，牵引着那个一生一世爱她又爱不成她的军队首长怎样为这首诗添加和美的音符，还牵引着自己的母亲和女儿，牵引着欧阳萸身边的女人等出场人物，推动剧情的发展。 

　　剧中，有小说作者严歌苓父亲影子的欧阳萸，虽然不断遇上比那有她母亲影子的小菲更年轻漂亮的女人，也没有和小菲离婚。
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（转天涯   作者：蔷薇海棠）

第一集
第一集 革命
　　先想说的是片头。景甜同学的歌声本人不想多评价，不过曲中那句“写一首女人如诗”，倒是很确切却又很诗意的点了题。单说片头这样如同走过时空隧道一样的长卷，配着那泛黄却又鲜活的一张张脸与一幕幕情节，想必任何人看了也会被它吸引，心中好奇：这究竟是个怎样的故事？片头曲余音未了中，鲜红的标题出现，一个女人的史诗，略带着水波的效果。我很喜欢史诗的这几个鲜红的字，不论是小说的封面，抑或是电视剧的图标。尤其是小说的封页，潇洒的题目，透着眨眼的热烈，激情和活力！很容易想起薇薇今年9月健康时尚封页，那套火红的礼服。的确，小菲就是这样一个，红色如火的女子！
　　至此，终于，这样一个她的一生可以被颂成一首史诗的女人的故事，开始了！
　　先出场的是苏菲的母亲，还有小伍的妈。这里想插一句，小伍的妈看着实在眼熟，一查才发现是吴冕，N年前看过的李小璐同学演的青春的童话里，她就是演莫南莫北的妈，上海人，难怪透着精明。回到剧集，回家吃早饭的时候，小菲终于出场，两条粗辫子，一口小白牙，很正统的校服，且不说别的，就那俩辫子和一身校服，足以看出她的身份和性格：学生，单纯。不知道什么时候起，貌似在本人记忆里，傻大姐的装扮只有两种，一是一头乱发，二是两条大辫子，还要放在前面才有效。当然以教会高一学生田苏菲来说，还是第二种比较符合人物身份。这里小菲跟妈扯了几句闲话，也算是暗中介绍了下小菲家中的境况。之后全剧中本人认为最重要的一件道具出场：一件绿色的毛衣。为何说它重要？看了第一集其实大家都能明白，如果不是这件毛衣没拿回来，小菲可能那天不会那么晚还没回家；如果小菲不是那么晚没回家，她就碰不到等不到孙小妹的小伍；如果不是小伍当时见孙小妹没出现她没有同伴，她绝对不可能找田苏菲跟她一起上路去革命；如果没有小伍拉她去革命，这个一个女人的史诗的故事，恐怕也就此停止在了襁褓中。所以现在我们倒是看明白了，直白的说这部剧还真能改成另一个名字：都是毛衣惹的祸！
　　我相信这一段大家看了都发笑，又是代号又是接头暗号的。这就是那个年代，中国文化和社会的一个缩影。这里倒想提前说一说这个时代背景，因为后来当小伍父母发现她们跑了是去革命的时候，他们谈“革命”变色的神态确切的点出了那个时代的现实。1947年，正是解放战争全面打响的时候，在国民政府当政的地盘上说“革命”，严的原作中明确的写道：“一九二七年之后这座小城的人骂街添了个毒词：‘你个革命的！’比‘你个挨枪冲的’、‘你个杀千刀的’要时尚。
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时报记者 韩蓓

　　时报讯 《赤壁()下》比《赤壁上》好看！这是看过影片的多数媒体和业内人士的一致看法。《赤壁下》将在1月7日14：00开始在全国公映，昨天下午，片方中影集团的有关人员特地带拷贝来杭，邀院线人员和记者先行看片，这一举动，无疑也意味着对吴宇森这部鸿篇巨制下部充满信心。

　　今年暑期，《赤壁上》公映之后，虽然凭着全明星阵容令票房不出意料地大获丰收，但该片的口碑公道说差强人意，以至于很多观众对下部的期待值有所降低。

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儘管全台天氣冷颼颼，但眾所矚目並且代表香港參加2009奧斯卡的淒美愛情史詩鉅片【畫皮】，延續著在大陸與香港勢如破竹的高票房，並且挾帶著試映時各界的好口碑與劇中兩位女主角周迅以及趙薇抵台宣傳的聲勢，果然不負眾望，才上映即打敗所有同檔上映新片，包括《魔獸戰場》、《顛覆風雲》等大片，勇奪上映第一週票房冠軍，更是終結了《007量子危機》蟬聯票房冠軍的神話。
在劇中極盡搶男人之能事的周迅一反以往的戲路，以極盡狐媚卻又天真至極的方式來詮釋出屬於周迅的狐妖，至於在戲中甘願爲愛犧牲奉獻的趙薇則突破了小燕子的包袱，演出傳統以及壓抑的貞妻，深邃和內斂的演技，讓看過電影的網友驚訝不已，讚嘆連連。
改編自『聊齋誌異』，於上週五在台上映的淒美愛情史詩鉅片【畫皮】，讓曾經同為中國內地四小花旦的周迅及趙薇同台互飆演技，這兩位均屬一夜成名的最佳典範，經過歲月的歷練後，再次面對截然不同的挑戰；妖與人、邪與正、第三者與元配，彼此不同的命運與故事，卻都連繫著一位她們共同愛上的男人。
http://tw.movie.yahoo.com/movieheadline/d/a/081208/3/d5o.html

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作者： 宇治桥姬 2008-9-28 05:19

童话中有这样一个故事——一个出身高贵，容貌美丽的少女因遭后母和姐姐的妒忌而被贬入厨房，灰烬掩住了她的美貌，渐渐得，人们忘记了她的原样，只以为她一个邋遢的灰姑娘。 
“灰姑娘”“灰姑娘”……众口铄黄金，渐渐的，连少女自己也以为自己只是一个邋遢的灰姑娘。 
终于有一日，灰姑娘透过阁楼的小窗意外发现对面皇宫灯火辉煌，她心头一动，央求后母带她同往，后母拒绝了她的要求，对她说，你没有礼服，不会跳舞，你只是一个邋遢的灰姑娘，怎配参加皇宫的舞会。说完，领着自己的两个女儿出发去舞会了。 
灰姑娘很伤心，她来到母亲坟前哭泣： 
“榛树啊！请你帮帮我， 
 请你摇一摇， 
 为我抖落金银礼服一整套。” 
她的朋友小鸟从树上飞出来，为她带了一套金银制成的礼服和一双光亮的丝制舞鞋。换上礼服的灰姑娘高雅、华贵、美丽极了，所有人都认不出她来，大家都以为她是异国的公主。王子看到她，王子看到她，很快向她走来，伸出手挽着她，请她跳起舞来。他再也不和其他姑娘跳舞了，他的手始终不肯放开她。 
最终，灰姑娘成为了王子的新娘，人们也都知道了王子美丽高贵新娘就是灰姑娘。 

现实中有这样一个事实——十年前，有一个女孩演了一个叫“小燕子”的角色，这个女孩凭着自己明丽娇艳的容貌，阳春白雪的风华，楚楚灵动的举止使小燕子成为了“还珠格格”，还珠格格倾倒了整个亚洲。 
灰姑娘是被后娘逼成了灰姑娘，还珠格格却是被“亲娘”逼回重做“小燕子”……一夜北风紧，风沙漫天扬起，无数的人渐渐记不清她曾经‘绮袖笼金貂．光夺窗前镜’，包括女孩自己。 
一晃十年过去了，在这十年中，女孩曾经一次又一次的‘突破’误解，但每当‘突破’时，风沙就会再度扬起……，无可奈何之下，我只能祈祷： 
“榛树啊！榛树！请你帮帮她， 
 请你摇一摇， 
 为她抖落古装一整套，她只需要一件适合的衣裳。
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心都变了,留皮何用 
2008-09-27 02:19:13 　　来自: 临江仙 (北京) 

画皮 / 画皮的评论 **** 

　　如果单纯作为一部电影来看,画皮应该还给不了四星,充其量三星吧. 
　　给四星,是因为在"国产古装大片"这个组别里,画皮够可以了. 
　　是这样,我感觉吧,国产古装大片,只要悲情台词说出来的时候观众没笑场就是好的了,只要没有让人崩溃的发型和惊悚的眼妆就是好的了,只要杀来砍去不是为了馒头就是好的了,只要不血洗屏幕脑浆满地让人吐三天就是好的了,只要看的明白主人公是咋死的不必想三宿不得其解就是好的了....... 
　　总而言之,只要不雷人就是好的了. 
　　说实话,去看午夜场时是做了被雷的心理准备的.近年来的古装悲情巨制几乎都是当搞笑片去看的,纯粹为了娱乐-_-|||. 
　　不过画皮基本没怎么雷人.并且让我留了一滴眼泪.只一滴嗯.很快收回去了.后面会解释这滴眼泪为啥流以及为啥没再流下去. 
　　 
　　------------平生初次使用分割线请多关照------------------- 
　　 
　　周迅的表现,一如既往吧,挑不出什么,但是也没有惊喜了,突破不了自己了吧,已经到了那个程度了.但是她真的老了.当年她演杜心雨和太平公主时我服的不行不行的,觉得她真是这辈子不老了,不仅是长的年轻,重要的是眼神,那么大岁数了怎么还能那么清澈.......但在画皮中明显感觉,周迅老了,且不说硕大的眼袋和双下巴...眼神也老去了,在众人面前扮纯情时再不像当年那么惊艳忘年了.唉. 
　　 
　　赵薇...话说我一直很不能忍她,但她这次真的很不错哎.一直不能忍赵薇的声音和语气,又直又垮,一点也没宛转婀娜的女人味儿,啥深情台词到她嘴里都毁了.不过在画皮里似乎好多了,基本没让人有煞风景的感觉。尤其是她中了妖毒在街上无助地奔跑，最后在众人扔来的烂菜叶子中神情淡定视死如归，以及她满头白发眼角流血对陈坤平静地说自己死有余辜时，啊呀我的心哪。。。。
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画皮》：爱是万箭穿心 我自微笑成仁

当庞勇拼尽最后一丝力气，紧紧抱住蜥蜴精撞向夏冰手中的降魔剑，是那么的义无反顾、毫不迟疑，锋利的刀柄瞬间没入一人一妖的躯体，手握剑柄的夏冰像个孩子般仰天恸哭。那一瞬间，我的心骤然缩成一团，眼泪迅速打湿了睫毛。庞勇用这样的方式把自己的心给了佩蓉，无须攫取，无须强求。在两个女人的角力之中，佩蓉至死都胜小唯一筹。

情到深处无怨尤，只有情才具有真正触动人心的力量。世间被情所累的并不只是人，妖亦如是。《画皮》中演绎的人人之情、人妖之情、妖妖之情铺开了一张瑰丽的情网，收罗着漆黑影院里一颗颗鲜活的有情之心。

很多人高喊着一个爱字，寻死觅活似傻如狂，但却没有了解爱的真正要义。很多人空有情愫而无品格，对人心的攫取简单粗暴，徒然玷污了一个情字。就像小唯在影片开篇时，玲珑婀娜的女子瞬间成为残忍的挖心犯，轻轻地一声“呀，抓到了！”一股寒意从观者脚底涌上心头，原来“我的心都是你的”这句话可以如此注解，怎是一个黑色幽默便可以概括，这世间许多似真似假的情话若要认真起来是要出人命的。

“取”“舍”两个动词便可涵盖所有爱的行为，孰贵孰轻高下立见。当人的情感流于占有的偏执，那么人便近乎于妖。《画皮》中的人之“舍”与妖之“取”形成鲜明对比：佩蓉可以含笑饮毒酒，小唯却为了皮囊而吃人心。她不辨善恶，只要占有——她要取而代之成为王夫人，有名有实地做他的妻；爱让人卑微，她退而求其次去做他的妾，只要能够终日厮守；再不然，她便不要了那个名只求肌肤之亲。一旦遭拒，她便柔肠百转，千般不甘，万般不愿。

就像佩蓉对小唯所说的：“你不懂什么是爱。”语气中满是轻蔑与哀伤，还有一丝骄傲与淡然。爱是纠缠还是放手？爱是厌惧还是无畏？爱是迷惘还是坚信？爱欲纠缠，私心闪现便为恶念，小唯徒有魅惑的皮囊，却没有一颗真正了解爱的心，还不如那蜥蜴精为她日日作奸犯科杀人取心，看她用娇美的容颜去蛊惑别人，却至死对她痴心不改。

而男主角王生，一切孽缘因他而起。他对妻子是妖是人半信半疑，却不相信小唯是妖，真令人心酸。因为小唯已经侵入他的心，他不愿相信自己竟然被妖所迷，实乃一名刚愎自用的凡夫俗子。最后面对众兄弟，他问佩蓉究竟是否杀了高大哥的情景，很像《倚天屠龙记》里张翠山和殷素素最后殉情的场面。同是对兄弟情义的交待，同是对妻子过错的担当，王生没有张翠山的刚烈，却有自己的柔情。他的“所有的过错，我们一起承担”和佩蓉死后面对小唯质问的回答，“我爱你，但我已经有佩蓉了！”这句话很贱很残忍，令人扼腕叹息。

……

——来了“功夫熊猫”亮出“智慧三国”（转自《金鹰报》）

《赤壁》：国与国的文化较劲

来了“功夫熊猫” 亮出“智慧三国”

记者：罗懿

三国专家：吴宇森有世界胸怀

2006年，吴宇森带着自己十八年的三国梦来到了北京，第一次进入内地拍摄电影，一场《赤壁》之战，吴宇森辗转打了两年。

两年之间，先有张艺谋展露国人阴暗心理的《黄金甲》尽失人心，后有好莱坞充满中国元素的《功夫熊猫》攻池略城，吴宇森一直按兵不动，中国观众却坐不住了，无数声音质疑包括吴宇森在内的中国导演：“难道传播推广中国文化的电影，只能交给金毛绿眼的外国人去完成吗？”

中国三国研究会副会长沈伯俊也在悄声期待，他一直期待有一部由中国导演执导的讲述中国博大人文精神与智慧的电影，放给全世界能真正了解中国文化的观众看。

7月10日，《赤壁》全国上映，沈伯俊夜不能寐。做了20多年的三国研究，著书10多本，担任央视版《三国演义》的历史顾问时，沈伯俊都没又这么激动过，但这一次看《赤壁》，他数度泪湿眼眶，“这是我这么多年来，第一次看到面向世界观众的电影中，将中国古典文化如此用心推广的作品，远胜于早前打着中国烙印的大片。”

“回光阵、八卦阵、雁行阵，包括下集将出现的水战等壮景，《赤壁》将中国文化精粹放大展现在世人面前。”沈伯俊如数家珍。在《赤壁》中，各路三国英雄豪杰，为了自己的家族、国家、抱负，运筹帷幄、合纵联横、壮怀激烈、以弱抗强。“这种家国情怀、乡愁依恋，这种暗藏的史诗感，让每个中国人无不为之而激动，为之而自豪。这难道还不够成功吗？”

这样的文化大片，沈伯俊说，只有胸怀世界的导演才能拍出来，“我们看《赤壁》，可以看到武戏气势恢宏，文戏诗意浪漫，从人物造型到以景传神，都完美地表现出诗画一般的中国，这种家国情怀跃然银幕，不是哪个导演都能做到的。”

吴宇森：《赤壁》是中国的，更是世界的

《赤壁》暗藏家国情怀，《赤壁》表达乡愁依恋，专家的见解，恰好说出吴宇森拍《赤壁》的最初目的。

……